사용자 삽입 이미지

70년대 고고음악, 혹은 70년대로 고고씽~

영화 <고고70>은 유신헌법이 막 발표된 72년 말에서 시작한다. 최신 '양키 음악'을 가장 발빠르게 접할 수 있었던 미군부대 근처, 혹은 기지촌 동네에서 밴드를 하던 대구의 일군의 젊은이들이 '데블즈'라는 소울밴드를 결성하고 서울의 밤을 휘젓게 된다는 얘기다. 하지만 (지금 눈으로 보기에는) 촌스러운 복장과 헤어스타일을 하고 70년대를 마냥 낭만적으로, 혹은 마냥 희화화해서 향수하고 있지만은 않다. 상규(조승우)가 이끄는 밴드 데블즈가 마침내 성공의 정점에 서는 과정이 영화의 한 축이라면, 그 영광이 유신헌법 시대 권력의 통제로 어떻게 망가지는가, 그로 인해 한국의 대중문화가 어떻게 뿌리까지 뽑히고 암흑을 맞게 되는가의 역사적 맥락을 다루는 것이 이 야심찬 영화가 진정 다루고자 하는 또 하나의 이야기축이다. 그러니까 한 마디로 "한 판 잘 놀아보는 게 심지어 '목숨 내놓는' 투쟁이 돼버리는" 참 이상하고 암울했던 시대에 대한 낭만적인, 그러나 뼈아픈 회고인 셈이다.

전면에 '음악영화'임을 내세우고 연주 장면이 상당한 비율을 차지하는 영화답게, 이 영화는 '귀호강'이라 할 수밖에 없는 사운드를 들려주고, 그 사운드가 가진 파워와 에너지를 그대로 스크린에 그려낸다. 영화와 뮤지컬 양쪽에서 활발하게 활동하고 있는 조승우는 말할 것도 없고, 실제 밴드 멤버(과거 '노브레인' 및 현재 '문샤이너'의 멤버인 차승우) 혹은 뮤지컬 배우(홍광호, 최민철 등 뮤지컬계의 스타들)를 영입해 만든 사운드는 배우들이 그저 입을 벙싯거리고 기타치는 흉내나 내는 립싱크 수준이 아니라 진짜 노래, 진짜 연주의 맛을 고스란히 전달해준다. 소위 '날라리 딴따라'가 갖고 있는 특유의 에너지와 파워가 영화에 고스란히 살아있다. 그러나 이 영화가 가진 진정한 미덕은, 촌스러운 정치 과잉으로 흐르지 않고 오히려 정치와 일정한 간격을 유지하면서도 근간에 나온 한국영화들 중 '진정으로 정치적인' 영화라는 점이다.

사실 이 영화에서 '데블스'의 성공과 슬럼프와 해체의 과정은 우리가 '락밴드'라 했을 때 떠올릴 수 있는 가장 전형적이고 상투적인 전개를 그대로 밟아나가고 있는 게 사실이다. 그 중 일부는 대단히 안이한 방식으로 어물쩍 넘어가고 있기까지 하다. 그럼에도 이 영화에 특별한 빛을 부여해주는 것은 무엇인가. 상처의 역사를 배경으로 하는 영화나 드라마들이 대체로 시대의 무게에 짓눌리며 지나치게 경직되거나 먹물 티를 내는 것과 달리, 이 영화는 처음부터 끝까지 일명 '딴따라'의 시선을 견지하면서도, 여느 영화들이 쉽게 도달하지 못하는 지점에 가뿐히 도달한다. 보다 미시적인 차원, 즉 정치와 가장 거리가 멀 것 같은 일상과 놀이의 차원에서 작동하는 권력의 억압을 섬세하게 드러내는 데에 성공하고 있는 동시에, 이를 놀이정신으로 위장한 먹물근성으로 우회하거나 훈계하는 것이 아니라 '딴따라의 놀이정신'으로 정면돌파를 해버리고 있는 것이다.

사용자 삽입 이미지

데블스가 처음으로 '소울음악'을 선보이는 일명 해골댄스씬.

예를 들어 옛 TV 화면에서 그저 우스꽝스러운 회고의 프레임 안에만 갇혀 있던 장발 단속과 같은 역사가, 이 영화 안에선 코미디의 요소로 쓰이면서도 보는 사람에게 새삼 '역사의 폭력성'을 효과적으로 환기시킨다. 중정에 끌려갔다 나온 밴드멤버들이 소위 '단정한 머리'로 그들 생애 최고의 공연을 하는 마지막 장면이 그토록 감동적인 것은, 지금의 미적 관점으론 분명 훨씬 세련된 그 짧은 머리가 영화 속에서는 그들이 당한 폭력과 억압을 그대로 드러내는 일종의 '상처'이기 때문이다. 그럼에도 "오늘 한번 제대로 놀아보자!"라고 상규가 외칠 때, 이 외침은 적어도 그들의 입장에서는 '죽도록 투쟁하자'는 구호가 그리 다를 바가 없는 실존적인 저항의 외침이 된다. 이 장면은 마치 성경에서 머리 잘리고 눈까지 뽑힌 삼손이 생애 마지막 괴력을 발휘하며 죽음으로 향하는 장면을 대할 때와 같은 장엄한 감동을 준다. (... 하략)

마저 읽으려면 : 프레시안무비 기사 본문으로 가기(새 창으로 열기), 혹은

여기를 누르기


- 9월 19일 2시, 메가박스 코엑스, 기자시사

- 그러니까 이 영화의 기본적인 정치태도는 신좌파의 그것과 비슷하다. 실제로 담는 지향은 굳이 따지자면 좌파보다 리버럴이겠지만. 처음 영화 보고 나오면서 가장 먼저 들었던 게 "씨바, 머리도 맘대로 못 기르게 하는 참 좆같은 시대"라는 거였는데,... 사실 머리를 내맘대로 기른다는 그거야말로 지극히 근대적인, 근대 이후의 얘기. 조선시대의 상투나 지금도 영국의 의회에서 착용하는 가발 같은 걸 생각해 본다면, 의외로 복식과 두발의 엄격한 형식화는 동서양을 막론하고 근대 이전까지도 당연한 얘기였단 사실을 생각할 수 있다. '조국 근대화 프로젝트'가 근대의 이념 중 하나인 개인주의, 자유주의에 제재를 가한 아이너릭한 사건이 장발 단속이 될 것이다.

- 조승우보다 홍광호가 더 빛나더라... 아주 귀여웠다. (홍광호가 누구냐면, 색소폰 불던 청년.) 첫 영화데뷔에 엉덩이까지 깐 홍군.

- 한동안 '춤추기 좋은 음악'으로 소비되던 소위 '고고음악' 중 실제로 노래는 후덜덜한 것들이 좀 있다. 예를 들어 CCR의 곡들의 경우. (영화 속에 삽입된 CCR 곡은 Proud Mary인 듯.) 이쯤에서 CCR의 가장 유명한 곡 중 하나인 Have You Ever Seen The Rain?을 들어보자. 이 Rain은 베트남전 당시 비처럼 뿌려진 고엽제 혹은 폭탄을 비유한 것이라 한다. 개나소나(... 여기에 REM 옵화와 보니 타일러 언니도 들어간다능) 리메이크를 하고 때로 댄스곡으로 불러제끼기도 하지만 실은 70년대를 대표하는 가장 유명한 반전곡 중 하나다.


CCR - Have You Ever Seen The Rain?

-사실 신민아가 연기한 영화 속 미미가 처음 춤을 추기 시작하면서 데블즈의 음악 궤적은 살짝 바뀌는데, 이들이 원래 지향하던 노래들이 딱 내 취향 곡들이다. 80년대에 고고음악이 고고장에서 놀이음악으로, 춤추기 위한 음악으로 소비됐던 현상의 주범은 바로 신민아였던 것이다...?

2008/10/22 11:33 2008/10/22 11:33

Trackback Address >> http://darthvedder.com/vedder/trackback/1231

  1. Subject: 고고70 _ Soul이 없는 젊은 이들에게 보내는 음악영화

    Tracked from the Real Folk Blues 2008/10/22 23:11  delete

    고고70 Soul이 없는 젊은 이들에게 보내는 음악영화 <후아유>와 <사생결단>을 만들었던 최호 감독의 작품. <후아유>에서는 방준석 음악 감독과 함께 음악적인 요소를 영화에 잘 녹여냈었다면 <사생결단>에서는 황정민, 류승범 두 배우의 열연 만큼이나 좋았던 이른바 '때깔'이 돋보였던 영화였다. 결론부터 이야기하자면 <고고70>은 이 두 영화의 장점이 모두 담겨있는 최호 감독의 최근작이라 하겠다. '데블스'라는 실존했던 아니 실존하는 밴드의 이야기를..

  2. Subject: 고고 70 (2008)

    Tracked from Different Tastes™ Ltd. 2008/10/23 16:34  delete

    고고 70 감독 최호 (2008 / 한국) 출연 조승우, 신민아, 차승우 상세보기 ★★★☆☆ 음악 영화는 실존 음악인들의 삶을 다룬 전기 영화이든 아니면 완전한 픽션이든지 간에 좋은 음악과 드라마의 감동을 동시에 추구할 수 있다는 장점이 있지요. 그러나 이 두 가지 요소를 골고루 겸비한 뛰어난 작품은 그리 많지가 않습니다. 얼마 전에 개봉한 마틴 스콜세지 감독의 <샤인 어 라이트>(2008)와 같이 롤링 스톤즈의 공연 실황이나 다름없는 작품이 있는가..

  3. Subject: [고고70] 억압 속에도 불타올랐던 청춘의 낭만이여

    Tracked from DAYDREAM NATION 2008/10/25 21:05  delete

    고고70 최호 감독, 2008년 박제되지 않은 70년대를 그려내다 70년대는 대한민국 현대사에 있어 유례가 없는 억압의 시기였다. 그 시대의 상징으로 여겨지는 경제성장은 사실 많은 이들의 엄청난 희생의 대가나 다름없었다. 하지만 아이러니하게도 억압적인 사회분위기와 달리 대중문화에서는 많은 변화가 있었다. 그것은 예술의 경지에 이르렀던 당시 영미권의 대중문화가 유입된 탓이기도 하지만, 무엇보다도 폭력적인 권력으로 억압된 감정을 대중문화를 통해 분출하고..

댓글을 달아 주세요

  1. 아쉬타카 2008/10/22 23:11  address  modify / delete  reply

    영화 자체의 대한 평가보다는, 실존하는 데블스와 와일드 캣츠의 소송건에 휘말려 좀 더 제대로 된
    평가가 나오기도 전에 얼버무려진 점이 개인적으론 아쉬웠습니다.
    차승우를 좋아하는터라 그를 스크린으로 보는 것도 색다른 감흥이 있었구요~ ^^;

    • N. 2008/10/23 03:28  address  modify / delete

      그러게요. 좀 아쉽습니다. 영화 외적인 것 때문에 이렇게 어이없이 주저앉아 버리다니... 단점도 많긴 하지만 분명 참 매력적인 영화인데요.

      전 노브레인도 문샤이너스도 제대로 밴드를 몰랐던 터라 만식이 차승우가 어떤 사람인지도 영화를 보고 나중에서야 알았습니다. 개인적으로는 뮤지컬 <씨 왓 아이 워너 씨>에서 참 묘한 연기를 보여주었던 홍광호가 계속 눈에 밟히기도 했고요. :)

  2. 비밀방문자 2008/10/25 21:11  address  modify / delete  reply

    관리자만 볼 수 있는 댓글입니다.